Umelci neustále počas celej histórie vyvolávali mnohé kontroverzie, pokúšali sa rozvracať zabehané vzorce spoločnosti a provokovali ľudí, aby sa na život pozerali inak. Napokon, je úlohou umelca vytvárať prostredníctvom svojich diel nové pohľady na život a svet okolo nás. Zoznámte sa s niektorými z najodvážnejších provokatérov z oblasti umenia za posledné storočia.
Édouard Manet: Raňajky v tráve, 1863
Slávny obraz Édouarda Maneta bol v roku 1863 odmietnutý parížskym Salónom a namiesto toho bol vystavený na Salóne odmietnutých, kde vyvolal poriadny škandál. Prítomnosť nahej ženy obklopenej plne oblečenými mužmi v dobovom odeve, ktorá sa vyzývavo díva priamo na diváka obrazu a jej pohľad nenaznačuje žiadny pocit ostychu, pohoršila umelecký svet a verejnosť. Dokonca aj Manetov štýl na tejto maľbe bol považovaný za šokujúci, pretože vytvoril oveľa brutálnejšie kontrasty medzi svetlom a tmou, než bolo v tom období obvyklé. Manetovo odmietnutie podriadiť sa konvenčným metódam v obraze Raňajky v tráve sa často považuje za počiatok moderného umenia.
Édouard Manet: Raňajky v tráve
Édouard Manet
Marcel Duchamp: Fontána, 1917
Fontána je pravdepodobne najkontroverznejším umeleckým dielom 20. storočia. Je to kvintesencia "readymade", každodenný predmet, ktorý sa mení na umelecké dielo, pretože umelec sa rozhodol, že je to umenie. V roku 1917 predložil Marcel Duchamp novozaloženej Spoločnosti nezávislých umelcov pisoár. Spoločnosť Fontánu odmietla s odôvodnením, že ju nemožno považovať za umelecké dielo. Duchampova Fontána podnietila nespočetné množstvo dôležitých otázok, ako napríklad "čo robí niečo umeleckým dielom?" a "aká je úloha umeleckých inštitúcií pri hodnotení a kvalifikovaní umenia?". To sú otázky, ktoré pomohli formovať smerovanie umenia od 20. storočia až dodnes.
Marcel Duchamp: Fontána
Marcel Duchamp fajčiaci cigaretu pri svojom diele Fontána v Pasadena Art Museum ( 1963 )
Pablo Picasso: Guernica, 1937
Guernica je veľkorozmerný obraz Pabla Picassa, inšpirovaný svedectvom Picassa pri bombardovaní španielskeho mesta Guernica nacistickým Nemeckom 26. apríla 1937 počas Španielskej občianskej vojny.
Vzdušný útok zničil celé mestá a zabil veľké množstvo ľudí. Mnohým toto veľké plátno stelesňuje nehumánnosť, brutalitu a zúfalstvo vojny. Maľovanie obrazu bolo zachytené sériou fotografií Picassovou najznámejšou milenkou, Dorou Maar, ktorá bola sama uznávanou umelkyňou
Je to jedna z najsilnejších umeleckých výčitiek voči fašizmu a pre svoje silné, kritické posolstvo je po celé roky predmetom sporov. Picasso ho odmietol vystaviť v Španielsku, kým tam nebude obnovená spravodlivosť, a keď bol v roku 1967 vystavený v MoMa, umelci na protest proti vojne vo Vietname požiadali o jeho odstránenie. V roku 2003 bola gobelínová verzia Guerniky zakrytá v OSN.
Dieťa pred dielom Pabla Picassa Guernica v Reina Sofia Museum
Pablo Picasso pri tvorbe diela Guernica vo svojom parížskom ateliéri
Jackson Pollock: Modré stĺpy alebo číslo 11, 1952
Jackson Pollock bol jedným z najvplyvnejších abstraktných expresionistov a je známy najmä vďaka svojim veľkým "akčným" obrazom, dielam, ktoré vytvoril kvapkaním a striekaním farby na veľké plátna na podlahe. Pollock bol po hrôzach druhej svetovej vojny rozčarovaný z ľudstva a vo svojich divokých kvapkajúcich obrazoch začal zobrazovať iracionalitu moderného človeka. Jeho azda najznámejším dielom sú Modré stĺpy, známe aj ako Číslo 11, 1952. Pollockov radikálny maliarsky štýl spočiatku ľudí šokoval, ale čoskoro si ho privlastnila masová kultúra, čo sa stalo pre toto obdobie v umení príznačné.
Pollock na vrchole svojej kariéry veľmi veľa pil a mnohí sa domnievajú, že obraz Číslo 11 vznikol ako spontánny výbuch opileckého delíria. To však nie je pravda, obraz vznikal a konštruoval sa postupne v priebehu určitého obdobia.
Pollock veril, že ľudia by mali oceniť obraz taký, aký je - čistý obraz. Domnieval sa, že keď dá obrazu meno alebo názov, priradí dielu osobnosť alebo charakteristiku, zatiaľ čo čísla sú neutrálne.
Jackson Pollock: Blue poles alebo Number 11
Jackson Pollock pri práci v ateliéri
Andy Warhol: Plechovky Campbellovej polievky, 1962
Andy Warhol, vedúca osobnosť hnutia pop-artu, sa stal jedným z najvplyvnejších a najkontroverznejších umelcov svojej doby. Vo svojej tvorbe skúmal hranicu medzi umeleckým prejavom, kultúrou celebrít, masovou produkciou a kultúrou masmédií. Jeho svetoznáma sieťotlač z roku 1962 s názvom Campbell's Soup Cans (Plechovky Campbellovej polievky) vyvolala pri vystavení v Los Angeles rozruch - niektorých zaujala, zatiaľ čo mnohí ju odmietali a pohŕdali ňou. Warhol raz pri úvahách o svojej kariére povedal: "Mal som urobiť len Campbellove polievky a pokračovať v nich... pretože každý aj tak urobí len jeden obraz."
Andy Warhol: Campbell soups
Andres Serrano: Močiaci Kristus, 1987
Piss Christ je fotografia Andresa Serrana z roku 1987, na ktorej je zobrazený malý plastový kríž ponorený v sklenenej nádrži so Serranovým močom. Toto dielo vyvolalo obrovský škandál a pobúrenie senátorov, pretože Serrano dostal podporu z prostriedkov daňových poplatníkov od Národnej nadácie pre umenie a pretože mnohí považovali toto dielo za rúhanie. V tomto období Serrano dostával vyhrážky smrťou a nenávistné listy. V roku 2011 bol výtlačok diela počas výstavy vo francúzskom Avignone poškodený vandalmi.
Andres Serrano: Piss Christ
Andres Serrano ( nar. v r. 1950 v New York city ) pred svojim dielom Piss Christ
Guerilla Girls: Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Met. Museum?, 1989
Guerilla Girls je skupina feministických aktivistických umelkýň, ktoré vo svojich dielach používajú fakty, humor a poburujúce vizuálne prvky na odhaľovanie rodových a etnických predsudkov a korupcie v politike, umení, filme a popkultúre. V roku 1989 navrhli tento billboard pre Public Art Fund (PAF) v New Yorku, ktorého cieľom bolo kritizovať múzejné inštitúcie za nedostatočné zastúpenie umelkýň a objektivizáciu žien. PAF toto dielo odmietol, pretože ho považoval za "príliš provokatívne". Namiesto toho si Guerilla Girls prenajali reklamný priestor na newyorských autobusoch a sami spustili reklamu.
Guerilla Girls sú známe vyvesovaním plagátov alebo organizovanie prekvapivých výstav. Aby zostali v anonymite, ich členky si obliekajú masky goríl. V rozhovoroch s médiami používajú pseudonymy, ktoré odkazujú na zosnulé umelkyne, ako sú Frida Kahlo, Käthe Kollwitz a Alice Neel, ako aj spisovateľky a aktivistky, napríklad Gertrude Stein a Harriet Tubman.
Guerrilla Girl Kathe Kollwitz v Bilbao, 2013
Ai Weiwei: Odkladanie urny dynastie Han, 1995
Ai Weiwei je jedným z najväčších provokatérov súčasnosti, ktorý vo svojej tvorbe ostro kritizuje čínsku vládu a bojuje za slobodu prejavu. Na snímke Dropping a Han Dynasty Urn je zobrazený umelec, ktorý rozbíja 200 rokov starú obradnú urnu s významnou symbolickou a kultúrnou hodnotou. Mnohí to označili za akt znesvätenia, na čo Weiwei odpovedal: "Generál Mao nám hovorieval, že nový svet môžeme vybudovať len vtedy, ak zničíme ten starý."
Ai Weiwei: Dropping a Han Dynasty Urn
Tracy Emin: Moja posteľ, 1998
Moja posteľ je dielo, ktoré okamžite upevnilo Tracy Emin ako jednu z najkontroverznejších a najoslavovanejších umelkýň v Spojenom kráľovstve. Keď bola Moja posteľ prvýkrát vystavená v Tate Britain v roku 1999, reakcie boli veľmi zmiešané, niektorí ľudia boli úplne znechutení a hlboko kritickí a iní úplne nadšení. Milujte ju alebo nenáviďte, toto spovedné dielo dokázalo riešiť tabu o najintímnejších ľudských priestoroch, zlyhaní, depresii, ženských nedokonalostiach a telesných tekutinách.
Myšlienka na „Moja posteľ“ bola inšpirovaná sexuálnym a zároveň depresívnym obdobím v autorkinom živote, keď štyri dni ležala v posteli a okrem alkoholu nič nejedla ani nepila. Keď sa pozrela na odporný, odpudzujúci neporiadok, ktorý sa nahromadil v jej izbe, zrazu si uvedomila, čo vytvorila. Emin horlivo obhajovala obraz Moja posteľ pred kritikmi, ktorí ho považovali za frašku a tvrdili, že neupravenú posteľ môže vystaviť každý. Na tieto tvrdenia umelkyňa odvetila: "No, to predsa neurobili, však? To ešte nikto nikdy neurobil."
Tracy Emin: Moja posteľ
Tracy Emin a jej dielo Moja posteľ
Damien Hirst, Pre lásku k Bohu, 2007
Damien Hirst je jednou z najkontroverznejších postáv súčasnej umeleckej scény. Jeho diela s mŕtvymi zvieratami konzervovanými vo formaldehyde sa predávajú až za 50 000 libier, je jedným z najlepšie platených umelcov svojej doby a zároveň jedným z najostrejšie kritizovaných. For the Love of God je platinový odliatok ľudskej lebky, ktorú Hirst inkrustoval 8601 diamantmi. Toto dielo bolo predané za najvyššiu cenu, aká bola kedy zaplatená za dielo žijúceho umelca, a to 50 miliónov libier - pričom jeho výroba stála 14 miliónov libier. Dielo má spochybniť morálku umenia a peňazí. Spôsob, akým si Hirst ako umelec vytvoril značku, mnohých znechutil a mnohých inšpiroval, ale v každom prípade nepochybne zanechal vo svete umenia poriadnu stopu.
Damien Hirst a For the love of god